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达世奇论艺术一

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    a 浅谈抽象艺术的诞生

    一个美国的抽象画家来到中国,对电视台的记者说,因为照相机的发明,有了摄影师,写实的绘画失去了用武之地。凤凰电视台有个“镪镪三人行”的节目,一位佳宾也说了相同的话,这是非常错误的观点,起码,这说明许多人对艺术还不甚了了,甚至是高层知识界的人物,或是艺术家本身

    在巴黎卢浮宫旁边,有另一个很出名的艺术博物馆,里面挂着19世纪末法国新古典主义的大师盎格尔的作品,它们的绘画细节部分,是现代摄影做不到的,起码是现代的印刷技术不能与之匹敌。艺术走向抽象,是大众视觉审美疲劳和艺术家求新的结果。从现代和古典的分水岭法国印象主义,到康定斯基,米罗和毕加索,艺术完成了从具象到抽象的转变,而当时的摄影,还处于粗糙的低级阶段,说明了抽象艺术的诞生与摄影无关。反之摄影技术的高速发展,引发了艺术家创作出摄影感的绘画:照相写实主义,照样成为世界名画,挂在博物馆里。

    艺术品成为名作大致可以这样理解:睁开双眼,看见任何事物,时代的变迁,社会的矛盾,科学的发展,环境的形态,甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象,无所不及,都是艺术家描绘的对象,可以写实,也可以抽象。成功的作品,是艺术视觉上的发明家,是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点,要做到这一点,在技法上必须是创新,发展或集大成者,并会渐渐得到大众的共鸣。哥仑布发现了新大陆,别人再去,就不会成为伟人。从这个意义上讲,反思中国的艺术拍卖市场,更像中国的房地产,失去许多基本因素,靠的是民众的投机心理,评论家不成熟的理论,用高价来争取“话语权”

    b 从写实到抽象的视觉层次

    西方美术史的发展演变,正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程,如同从小学数学到高等数学。既然是“学”就不是本能的自然转化,这就是许多人对抽象艺术不理解甚至抵触的原因。人们习惯对写实的直观来引发对自然景观的感受,没有社会土壤和背景,缺乏艺术教育,或者是偏狭的不全面的艺术学习,要用心灵体验抽象之美,是很难做到的。中国有一部分艺术家和民众完成了这种过渡,多数如同西方美术史的发展,是写实审美疲劳和感受西方现代艺术,自发求变求新的结果,是被动型的。

    抽象的意义有二点:一是物理性的,比如一张桌子,去掉所有细节,就成了许多长方型。第二点比较复杂,是人的精神和心理层面的,算是化学性的吧,比如还是这张桌子,四方型的,你有坚硬的感觉,于是你画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次,就好象一条线上有无数个点,两端是具象和抽象的极致。一张脸,你可以画得脸上豆豆都看见,但也可以只看见五官,或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次,并且交错往返,更象是三维的无限空间中无限个点,让艺术家在广阔的领域里无限发挥,比如毕加索的早期立体主义,与米罗做减法不同,他把脸部画成“迷宫”你可以从多个角度发现脸的造型,但到了晚期,毕加索又把“迷宫”简化,崇尚着技巧的基本精神,宁少不多,没有败笔,达到概括的更高境界。

    c 观念艺术略谈

    印象主义之前的写实绘画,我称为经验艺术,绘画的技术一脉相承,目的是真实感,追求的是画什么。是西腊罗马的神话故事,还是宗教人物;是宫廷贵族还是工人农民,是风景还是静物。如果现代艺术家还在经验艺术中不能自拔,其作品是低价值的,等于是哥仑布第10000。印象主义以后的成功绘画,被世界美术史记载的,我称为观念艺术,不管写实或抽象,目的是表现用一种感受来折射思想观念,一个哲理。不仅追求“画什么”而且要讲究“怎么画”在抽象艺术里“怎么画”成了绘画的全部要素“怎么画”才能反映时代和社会心理的哲理内涵。

    我在辅导学生创作的时候,先要花大量的时间讨论构思。西方现代美术教育的观念为先,给我的印象深刻。当我有一个想法提供给学生,他们都要问有什么深层次的哲理和思想,如果没有,在学校就得不到高分数,这与非现代主义的绘画程序不同,特别是古典主义的静物,风景和肖像。

    人们在讨论艺术的时候,会掉入泛艺术的陷阱,只谈感受和表现,避谈艺术质量标准。所谓真艺术,纯艺术是可以把儿童涂鸦纳入其内的。从事艺术活动的有两种,一种是本能地表达内心的思想感受,另一种是经过学习,人生阅历,用前人的技法或开创新的风格来表达感受。前者为儿童,后者是成人,但更多的则是,用小部分的经验和法则与本能结合,来表现思想情感。有的艺术家讲了,他在画抽象的时候什么都没想。这就是用了有限的技术或理论本能地作画,用得好了也行,但是技术上也要首创,用得不好,与儿童画无异。艺术没有天才,所谓天才,是后天培养的善于学习和坚持努力的素质。你以为无意的涂鸦,实际上观念正附于你的艺术冲动之中,技术是你以往的积累和创新,画得好是成功,画得不好还是技不如人和思想观念的稚嫩。

    观念艺术的形成也是循序渐进的,现代主义之初,印象主义和野兽派是社会对新艺术的歧视性调侃,后来诸多艺术流派的诞生是艺术家自己命名的,如表现主义,立体主义和未来主义等等。在现代主义之后,艺术评论家推波助澜,分析总结前后更替各种流派,与现实社会发展变化的深层次关系,艺术家本人也卷入其中,这就产生了后现代主义的创作理论:观念先行,然后动手,技术和材料有了很大创新。后现代的艺术如波普艺术,光效应,装置艺术,大地环境艺术,女权主义,概念艺术,行为艺术等等,都是观念艺术的产物。

    “泛艺术”的讨论会引向心理学,离题太远,没有艺术质量的标准,艺术理论研究是没有意义的。那么艺术的质量标准是什么?简单的说,不同时期的作品被挂在博物馆里,代代相传上千年,一定汇成一套理论来讲解,为何这些作品成为各个时代的塔尖之作,此地篇幅有限,以后再续。

    2012年11月21日

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