我欣赏的业余诗歌创作方向
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正如我经常说的，我的文学水平不高，但是总喜欢对文学创作做些议论，何况这次是对诗歌创作提出看法，所以欢迎大家评判。
现代诗歌，形式多种，风格各异，同一首诗，不同的读者甚至可以有完全不同的心得。那么，到底有没有一个比较普遍的判定准则呢？我觉得首先要从诗歌的定义说起，大家公认的诗歌主要特点有：高度凝练、具有韵律美、来自生活感悟的咏叹。所以写诗歌的时候，我们不能忘记这几点。同时，诗歌还必须具有文学的共性，那就是源自生活感悟――是哲学的一种表现形式。
以前曾写过文章批判文人的浅薄：浅薄的文学作品，是闷骚型的，写的东西不是针对广大读者，唯一的目的就是为了自己的感情宣泄。反过来，有意义的文学作品，是通过抒怀来针砭现实、惊醒世人、唤起世人的感悟的。
所以，我觉得写诗歌，首先就是要理解这一点――诗歌的思想是要有高度的。
当然，我们是业余文学爱好者，我们本来就浅薄，也许闷骚对我们来说，是书写文字的首要兴趣和动机。所以我也觉得初步阶段，我们不需要深度和高度，先求文字的美丽，以及形式的稳定，也就是了。――但是，在此基础上，我们心里无论何时都要明白，好的诗歌，必须要有好的思想。颓废和沮丧的感悟，自己揣在怀里来感泣一下也无可厚非，但是拿来做情感污染就不好――那就是浅薄了。
讲到诗歌高度的同时，还有一个经典的观点，那就是“文如其人，诗如其人”不管是创作诗歌和其它文学作平甚至写史，隽永和有高度的，首先是因为作者有着高尚的品格。做文人首先要做哲人，这是我的一贯理念，自己的心灵通透了，写出的作品才能有指导意义。所以，加深自己的素养和修为，绝对是诗歌创作的重要基础。
除了思想的高度，凝练，就是诗歌的最需要的特征了，多一字则臃，少一字则残，那就是好诗歌的文字境界。因为诗歌的魅力，首先在于其情感的凝聚――正因言简，才让人浮想不已，意象深远――这就是所谓诗歌的朦胧美和博大的意象。诗歌的冗余也许是业余作者最容易犯的一个毛病，只求顺畅的文字，信手写来，全然不知意象早已表达完毕。本来这也无可厚非，但是若要日益精进，还是需要我们去掌握凝练的要诀，不但诗歌如此，散文和小说也应该如此。
中国的古诗之所以获得如此广泛地认可，关键之一就在其凝练，尤其是五言。个人觉得五言古诗的意境是最清高最深远的，寥寥数十字，每一字都是那么普通，每一句都是那么平常，组合在一起却让人心动神摇，浮想翩翩。
送别（唐王维）：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复闻，白云无尽时。”
除了凝练这个要点之外，我觉得好的诗歌一定是情景交融的。景致，能给人美感。审美，本就是引导读者的感情移植，怎样的环境，就应该有怎样的情绪，没有景致的诗歌，不是美丽的诗歌。如果说诗歌的空间，来自于凝练；那么诗歌的情绪和意象，就一定来自于环境景色的描写。
诗歌最大的特色还在于抒情，所以浓烈甚至于强烈的情感，是好诗的一大亮点。诗人经典的作品，都是倾注了自己一颗带血的心在里面的，传说中的诗鬼李贺，写诗写到呕血，我想也是情感太过的原因了。
最后就是诗歌的韵律，也就是文字的锻炼，必然来自于多看多写。很简单，在写诗之前，诗人首先是必须在心里神意飞扬了的。所以，基本是诗人想到哪，就会写到哪，但是在笔落下之时，却正是神来意到之时了：景致的取舍、意象的灵动、凝练的程度、意境的高远，全在下笔的一瞬间。――诗如其人，你想都想不到的，怎可能写得好诗？你不多写，把握不住自己的笔尖之时，如何能得到你想要的作品？
所以，有思想高度、凝练、强烈的情感以及别致的韵律，我觉得就是我评判诗歌的要诀了。
正如我经常说的，我的文学水平不高，但是总喜欢对文学创作做些议论，何况这次是对诗歌创作提出看法，所以欢迎大家评判。
现代诗歌，形式多种，风格各异，同一首诗，不同的读者甚至可以有完全不同的心得。那么，到底有没有一个比较普遍的判定准则呢？我觉得首先要从诗歌的定义说起，大家公认的诗歌主要特点有：高度凝练、具有韵律美、来自生活感悟的咏叹。所以写诗歌的时候，我们不能忘记这几点。同时，诗歌还必须具有文学的共性，那就是源自生活感悟――是哲学的一种表现形式。
以前曾写过文章批判文人的浅薄：浅薄的文学作品，是闷骚型的，写的东西不是针对广大读者，唯一的目的就是为了自己的感情宣泄。反过来，有意义的文学作品，是通过抒怀来针砭现实、惊醒世人、唤起世人的感悟的。
所以，我觉得写诗歌，首先就是要理解这一点――诗歌的思想是要有高度的。
当然，我们是业余文学爱好者，我们本来就浅薄，也许闷骚对我们来说，是书写文字的首要兴趣和动机。所以我也觉得初步阶段，我们不需要深度和高度，先求文字的美丽，以及形式的稳定，也就是了。――但是，在此基础上，我们心里无论何时都要明白，好的诗歌，必须要有好的思想。颓废和沮丧的感悟，自己揣在怀里来感泣一下也无可厚非，但是拿来做情感污染就不好――那就是浅薄了。
讲到诗歌高度的同时，还有一个经典的观点，那就是“文如其人，诗如其人”不管是创作诗歌和其它文学作平甚至写史，隽永和有高度的，首先是因为作者有着高尚的品格。做文人首先要做哲人，这是我的一贯理念，自己的心灵通透了，写出的作品才能有指导意义。所以，加深自己的素养和修为，绝对是诗歌创作的重要基础。
除了思想的高度，凝练，就是诗歌的最需要的特征了，多一字则臃，少一字则残，那就是好诗歌的文字境界。因为诗歌的魅力，首先在于其情感的凝聚――正因言简，才让人浮想不已，意象深远――这就是所谓诗歌的朦胧美和博大的意象。诗歌的冗余也许是业余作者最容易犯的一个毛病，只求顺畅的文字，信手写来，全然不知意象早已表达完毕。本来这也无可厚非，但是若要日益精进，还是需要我们去掌握凝练的要诀，不但诗歌如此，散文和小说也应该如此。
中国的古诗之所以获得如此广泛地认可，关键之一就在其凝练，尤其是五言。个人觉得五言古诗的意境是最清高最深远的，寥寥数十字，每一字都是那么普通，每一句都是那么平常，组合在一起却让人心动神摇，浮想翩翩。
送别（唐王维）：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复闻，白云无尽时。”
除了凝练这个要点之外，我觉得好的诗歌一定是情景交融的。景致，能给人美感。审美，本就是引导读者的感情移植，怎样的环境，就应该有怎样的情绪，没有景致的诗歌，不是美丽的诗歌。如果说诗歌的空间，来自于凝练；那么诗歌的情绪和意象，就一定来自于环境景色的描写。
诗歌最大的特色还在于抒情，所以浓烈甚至于强烈的情感，是好诗的一大亮点。诗人经典的作品，都是倾注了自己一颗带血的心在里面的，传说中的诗鬼李贺，写诗写到呕血，我想也是情感太过的原因了。
最后就是诗歌的韵律，也就是文字的锻炼，必然来自于多看多写。很简单，在写诗之前，诗人首先是必须在心里神意飞扬了的。所以，基本是诗人想到哪，就会写到哪，但是在笔落下之时，却正是神来意到之时了：景致的取舍、意象的灵动、凝练的程度、意境的高远，全在下笔的一瞬间。――诗如其人，你想都想不到的，怎可能写得好诗？你不多写，把握不住自己的笔尖之时，如何能得到你想要的作品？
所以，有思想高度、凝练、强烈的情感以及别致的韵律，我觉得就是我评判诗歌的要诀了。