贵族化导致中国文化消亡
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大前年国庆小长假偕妻子去合肥游玩，计划是品尝徽派小吃、听听黄梅戏，小吃倒是尝到了一些，黄梅戏却始终没能听见，我们很不甘心，找到了黄梅剧团所在地，被告知假日期间没有演出，我们很觉得悻悻然，只好在剧团附近的一间庙宇盘桓了一个上午。此去合肥之前，我一直以为作为黄梅戏之乡，一定是满街尽是黄梅腔呢，没想到叫人大失所望。这件事情我一直记在心里，老在听说一些小剧种逐步的走向消亡，诸多有识之士奔走呼号，要抢救和保护这些传统文化，为什么这么好的休闲时光，在黄梅戏之乡竟然找不到几场演出呢？既可以发扬传统文化，又能够赚些银两，何乐而不为呢？我为他们想了种种理由，或者是没有票房？或者是演出亏本？或者是演员们趁着黄金周大好时光也去旅游去了？一直没想明白。
读过一些旧时掌故，知道早年的戏班子多会跑码头赶场子，尤其是逢年遇节更是演出的大好时机，即使是名伶大角，也照样跟着拜码头，谓之跑江湖。据说，秦香玉当年就是游走于豫陕甘一带，唱红了黄土高原，成就了一代豫剧名伶。津门有一位杨姓相声演员，他说文革时期自己偷偷出去划锅，这是行话，就是用白沙在地下划一道圈圈，自己在里面演出，把行人逗过来，这凭的是本事，要想办法把观众逗乐，愿意将口袋里的人民币掏出来给你，这位仁兄说，就这样偷偷摸摸的演出，收入也能聊补无米之炊，一家老少好几口子人从来没有饿过肚子。我想，杨氏后来成为名角，这样一段经历有着相当大的作用的，后来其子小杨氏也小有名气，与乃父深入民间的演出的经历是不无关系的。我们不难看出，早年的各个小剧种，是没有现在演出的排场的，他们就像欧洲吉普赛人的大篷车一样，走哪在哪歇，逢集遇市，搭起舞台就唱，那时候，做个演员是很辛苦的。但是，为了生存，他们不得不苦练技艺，迎合观众，创作出许多不朽的剧目，也成就了一代又一代艺术大师。这里面最著名的当属相声演员侯宝林，其早年就是北京天桥撂场子，经历过人生的酸甜苦辣，终于成为一代笑星，还被聘为北京大学的客座教授呢。任何一门艺术，他只有根植于平民百姓当中，为老百姓喜闻乐见，才会具有生命力，才不会出现所谓的传统文化的消亡。作为舞台艺术形式，只有不断的演出，培养出广大的受众，你就是想叫他消亡恐怕都不可能的。比如当年的徽班进京，称的上是不远千里而来，在八大胡同附近安营扎寨，诞生了具有完整表演体系的京剧艺术。演员这种特殊的职业，也决定了他们必须牺牲正常人的休息时间，利用广大人民的工余时光，用不同的艺术形式，创造出各式各样的人物形象，首先是娱乐了别人，而后才能唱红自己。记得前几年我在浙江一个小镇上小住，晚上经常有小剧团公开演出，供大家免费欣赏，费用由一些办理婚丧嫁娶的人家负担。一般演的都是连本戏，接连演出好几天，可以说是观者如潮。这种犹如当年唱堂会的方式，即保留一些老的观众，也培养了一些新的观众，当时我就在想，这些传统的小剧种所以几百年来经久不衰，就在于他深深的根植于老百姓中间，据一些老戏迷讲，现在国内一些著名的演员就是从这些小剧团里唱出来的。
然而，这种跑江湖走码头根植民间的的演出形式眼下已经是越来越少了，演员们都想着早点成角成腕，又不肯下力气演出，却每每抱怨传统文化要消亡了，不明真相者也就跟着他们附和，于是在抱怨声中，传统文化也就真的消失了。
现在有一个倾向，不管是何种艺术形式的演员，你要是让他们走他们前辈的老路赶码头跑场子，实在是有点为难他们了，对于他们来说，最起码也要在剧场里弄上高档音响，耀眼灯光的排场演出，接着就是想办法上个电视，最后的目标就是登上cctv，直至混进春晚的舞台，希望能够一夜成名。我们发现，不管是在高档剧场还是电视台，这些传统文化已经失去了它早期根植于民间的泥土的芳香，十足的贵族化了，同时也是小众化了，他们只想在那些金碧辉煌的殿堂里，为那些所谓的专家和权威演出，演员们低三下四的一口一声的称那些权威们为老师，希望得到他们的认可。而对于早年那种走江湖串码头的演出方式，根本不屑一顾，尤其是那些稍有些身价的所谓的腕们，更不愿意降低身价为普通老百姓演出了。记得许多歌星、名伶、笑星成名前多是在酒吧茶肆这类小舞台演出的，一旦弄出点名堂，对于过去他经常出没的地方是绝对不会再去了的，每每就是找关系托路子，希望参加一些有影响的演出，许多昨日的草根演员，转眼间就会傲视群雄，不肖与当年的那些观众为伍了，这就是所谓的贵族化倾向。
贵族化倾向对于中国传统文化的伤害是很可怕的，我们还以相声为例，这种土生土长的草根艺术，本身就是根植于酒楼茶肆这种地方的艺术形式，人们劳作了一天，听他们说上一把，一笑了之，可偏偏就被搬上了电视屏幕，演员们西装革履，弄的不伦不类，这种艺术形式本身就是小剧场的演出，需要跟观众互动的，你把他们弄到镜头面前，怎么动的起来呢？最后不过是演员讲了几个不甚可笑的笑话，所谓的“说学逗唱”四门功课一点都没有喽。
许多仁人志士经常呼号要保护传统文化，也仅仅是呼号而已，开口闭口就是资金不足，领导不重视，却把演员自己的责任丢在了一边。一种艺术门类是否能够传承下来，关键还是演员们自己，京城有个相声名角郭氏，大概看出了这个问题，坚持小剧场演出，最后终于弄出了名堂，不过听说他现在有些演出票价动辄数千，这是个很可怕的倾向，看来他也在往贵族化的路子上贴近呢。任何艺术门类，如果离开了普通大众捧场，超过了普通大众的接受能力，是很难有生命力的。
我生活的这座城市，在地级市里面也算是个有名的城市，数十年来虽有明星造访，也多是参与一些庆典活动，大多是戴着墨镜，前簇后拥，匆匆而来，匆匆而去，很少有静下心来做艺术的，经常在荧屏里出现的笑星、名伶和大腕们，根本没有时间来我们这种地方好好的演出一场，在我们心里，他们就像英国皇室的贵族一样，实在是遥不可及哦，不过话说回来，你不睬我们，我们还不买你的账呢，你尽管去贵族你的吧，没有你们我们照样有别的消遣。
2013年12月17日
大前年国庆小长假偕妻子去合肥游玩，计划是品尝徽派小吃、听听黄梅戏，小吃倒是尝到了一些，黄梅戏却始终没能听见，我们很不甘心，找到了黄梅剧团所在地，被告知假日期间没有演出，我们很觉得悻悻然，只好在剧团附近的一间庙宇盘桓了一个上午。此去合肥之前，我一直以为作为黄梅戏之乡，一定是满街尽是黄梅腔呢，没想到叫人大失所望。这件事情我一直记在心里，老在听说一些小剧种逐步的走向消亡，诸多有识之士奔走呼号，要抢救和保护这些传统文化，为什么这么好的休闲时光，在黄梅戏之乡竟然找不到几场演出呢？既可以发扬传统文化，又能够赚些银两，何乐而不为呢？我为他们想了种种理由，或者是没有票房？或者是演出亏本？或者是演员们趁着黄金周大好时光也去旅游去了？一直没想明白。
读过一些旧时掌故，知道早年的戏班子多会跑码头赶场子，尤其是逢年遇节更是演出的大好时机，即使是名伶大角，也照样跟着拜码头，谓之跑江湖。据说，秦香玉当年就是游走于豫陕甘一带，唱红了黄土高原，成就了一代豫剧名伶。津门有一位杨姓相声演员，他说文革时期自己偷偷出去划锅，这是行话，就是用白沙在地下划一道圈圈，自己在里面演出，把行人逗过来，这凭的是本事，要想办法把观众逗乐，愿意将口袋里的人民币掏出来给你，这位仁兄说，就这样偷偷摸摸的演出，收入也能聊补无米之炊，一家老少好几口子人从来没有饿过肚子。我想，杨氏后来成为名角，这样一段经历有着相当大的作用的，后来其子小杨氏也小有名气，与乃父深入民间的演出的经历是不无关系的。我们不难看出，早年的各个小剧种，是没有现在演出的排场的，他们就像欧洲吉普赛人的大篷车一样，走哪在哪歇，逢集遇市，搭起舞台就唱，那时候，做个演员是很辛苦的。但是，为了生存，他们不得不苦练技艺，迎合观众，创作出许多不朽的剧目，也成就了一代又一代艺术大师。这里面最著名的当属相声演员侯宝林，其早年就是北京天桥撂场子，经历过人生的酸甜苦辣，终于成为一代笑星，还被聘为北京大学的客座教授呢。任何一门艺术，他只有根植于平民百姓当中，为老百姓喜闻乐见，才会具有生命力，才不会出现所谓的传统文化的消亡。作为舞台艺术形式，只有不断的演出，培养出广大的受众，你就是想叫他消亡恐怕都不可能的。比如当年的徽班进京，称的上是不远千里而来，在八大胡同附近安营扎寨，诞生了具有完整表演体系的京剧艺术。演员这种特殊的职业，也决定了他们必须牺牲正常人的休息时间，利用广大人民的工余时光，用不同的艺术形式，创造出各式各样的人物形象，首先是娱乐了别人，而后才能唱红自己。记得前几年我在浙江一个小镇上小住，晚上经常有小剧团公开演出，供大家免费欣赏，费用由一些办理婚丧嫁娶的人家负担。一般演的都是连本戏，接连演出好几天，可以说是观者如潮。这种犹如当年唱堂会的方式，即保留一些老的观众，也培养了一些新的观众，当时我就在想，这些传统的小剧种所以几百年来经久不衰，就在于他深深的根植于老百姓中间，据一些老戏迷讲，现在国内一些著名的演员就是从这些小剧团里唱出来的。
然而，这种跑江湖走码头根植民间的的演出形式眼下已经是越来越少了，演员们都想着早点成角成腕，又不肯下力气演出，却每每抱怨传统文化要消亡了，不明真相者也就跟着他们附和，于是在抱怨声中，传统文化也就真的消失了。
现在有一个倾向，不管是何种艺术形式的演员，你要是让他们走他们前辈的老路赶码头跑场子，实在是有点为难他们了，对于他们来说，最起码也要在剧场里弄上高档音响，耀眼灯光的排场演出，接着就是想办法上个电视，最后的目标就是登上cctv，直至混进春晚的舞台，希望能够一夜成名。我们发现，不管是在高档剧场还是电视台，这些传统文化已经失去了它早期根植于民间的泥土的芳香，十足的贵族化了，同时也是小众化了，他们只想在那些金碧辉煌的殿堂里，为那些所谓的专家和权威演出，演员们低三下四的一口一声的称那些权威们为老师，希望得到他们的认可。而对于早年那种走江湖串码头的演出方式，根本不屑一顾，尤其是那些稍有些身价的所谓的腕们，更不愿意降低身价为普通老百姓演出了。记得许多歌星、名伶、笑星成名前多是在酒吧茶肆这类小舞台演出的，一旦弄出点名堂，对于过去他经常出没的地方是绝对不会再去了的，每每就是找关系托路子，希望参加一些有影响的演出，许多昨日的草根演员，转眼间就会傲视群雄，不肖与当年的那些观众为伍了，这就是所谓的贵族化倾向。
贵族化倾向对于中国传统文化的伤害是很可怕的，我们还以相声为例，这种土生土长的草根艺术，本身就是根植于酒楼茶肆这种地方的艺术形式，人们劳作了一天，听他们说上一把，一笑了之，可偏偏就被搬上了电视屏幕，演员们西装革履，弄的不伦不类，这种艺术形式本身就是小剧场的演出，需要跟观众互动的，你把他们弄到镜头面前，怎么动的起来呢？最后不过是演员讲了几个不甚可笑的笑话，所谓的“说学逗唱”四门功课一点都没有喽。
许多仁人志士经常呼号要保护传统文化，也仅仅是呼号而已，开口闭口就是资金不足，领导不重视，却把演员自己的责任丢在了一边。一种艺术门类是否能够传承下来，关键还是演员们自己，京城有个相声名角郭氏，大概看出了这个问题，坚持小剧场演出，最后终于弄出了名堂，不过听说他现在有些演出票价动辄数千，这是个很可怕的倾向，看来他也在往贵族化的路子上贴近呢。任何艺术门类，如果离开了普通大众捧场，超过了普通大众的接受能力，是很难有生命力的。
我生活的这座城市，在地级市里面也算是个有名的城市，数十年来虽有明星造访，也多是参与一些庆典活动，大多是戴着墨镜，前簇后拥，匆匆而来，匆匆而去，很少有静下心来做艺术的，经常在荧屏里出现的笑星、名伶和大腕们，根本没有时间来我们这种地方好好的演出一场，在我们心里，他们就像英国皇室的贵族一样，实在是遥不可及哦，不过话说回来，你不睬我们，我们还不买你的账呢，你尽管去贵族你的吧，没有你们我们照样有别的消遣。
2013年12月17日